Письмо из ящика стола в кабинете.

Клер знаешь, забавно у меня нет детей, но, когда я смотрю на Томми, во мне рождается странное чувство чего-то светлого и теплого. Иногда этот хулиган, конечно, переходит все границы, но я все равно отношусь к нему как сын. Этот мальчишка похож на маня в детстве...

Прости, я отошёл от темы, ты спрашивала: «Почему Шукшин любит своих персонажей?». Как я сказал, Томми отражение меня в какой-то степени.  Герои же автора - это его дети, которых он наделят своим переживаниями, сомнениями, чувствами. Он вкладывает в них частичку себя, чтобы читатель не чувствовал картонный образа. С персонажами Шукшина происходит тоже самое. Вспомни, биографию писателя.  Он был нелюдим, не терпел пустой образ стиляг, из-за чего сам создал «чудика» в сапогах со ВГИКа, который идет своей дорогой и не собирается объяснять каждому, что и зачем он делает.  В этом его персонажи напоминают самого автора. Что Алеша Бесконвойный, что Чудик из одноименного рассказа - оба не поняты обществом и, на первый взгляд, кажутся дураками, но это заблуждение, стоит их рассмотреть повнимательнее. Один наивный  и в чем-то недалекий сталкивается с людьми, не готовыми помочь и проявить сострадание к человеку, хоть сколько отличающемуся. В конце даже родной брат отворачивается от персонажа. Шукшин все равно с умилением относится к чудику, не теряющему веру в себя и остающемуся по-детски наивным. Другой солдат, закрывшийся в себе ото всех. Только внутренний монолог позволяет понять, насколько герой одинок. Шукшину, скорее всего, тоже было близко это одиночество, когда он бродил по неизвестной ему Москве или когда был в деревни. Алешу любишь за его стойкость. Персонаж принимает себя и не поддается влиянию большинства. Он остается собой, это сторона героя притягательна и свойственна самому писателю.

Нельзя с уверенностью сказать, как творец относится к своему творению. Кто знает, что было у Шукшина на уме, когда он создавал образы персонажей. Отмечу еще, что оба героя, как и автор, выходцы из деревни, может это и есть ответ на вопрос. Он писал о себе, а точнее о том, как могла сложиться его судьба. Возращение Шукшина в село Сростки после службы в военно-морском флоте могло стать поводом появления Алеша Бесконвойного.

P.S.  Интересная теория) Передай привет Томми.

Вкладыш из какой-то книги (писала, скорее всего, Клара)

Что такое пошлость?

Пошлость - понятие текучие. Ее значение менялось с течение времени. Единственной что оставалось  неизменным в понимании этого слова - это связь с чем-то непристойным, но и непристойным для людей разных эпох были разные вещи. Так, в Советском Союзе предметы роскоши считались пошлостью. Шутка, сказанная не к месту,- грубая непристойность 19 века, наравне с  излишней вульгарностью.

 Зощенко дает свое определение слову. В рассказе «Качественная продукция» Гусев настолько занят восхвалением немецких вещей, что, не удосужившись разобраться что к чему, присыпает лицо пудрой от блох. Когда же он узнает назначение продукта, его это ничуть не смущает. Он еще ожесточеннее нахваливает зарубежное производство. Читатель слышит его боголепные оды так часто и не к месту, что становиться неприятно от такого прославления. Слова приобретают другой оттенок.

В рассказе История болезни герой сталкивается с грубостью и безнравственностью со стороны врачей, которые не видят в пациентах людей. Для них любой больной покойник. Пошлым в этом рассказе можно назвать все, начиная от бедлама в больнице, заканчивая нелепыми полу замечаниями полу шутками врачей.

Пошлость по Зощенко - это обыденность и люди, которые настолько опустились, что готовы кричать на женщину или высмеивать мнение другого человека.

Дневник мистера Дьюка. Запись 13 апреля 2003 года.

Три недели не выходил из дома… Мне кажется, я забываю слова потихоньку, хотя… говорить не с кем,  да и не о чем.

Нашел потрепанную книгу Варлама Шаламова.  Заголовок «Сентенция» почему-то заинтересовал сразу. В рассказе  представлен процесс того, как человеку потихоньку возвращаться к жизни. Не в полном смысле этого слова, конечно, но чувство постоянной злобы героя постепенно сменяться чем-то новым. К нему возвращаются забытые им слова.  Для меня это новое и непривычное описание состояния человека, я как будто просматриваю записи о психически больном (составленные им же), который медленно выздоравливает. Если вспомнить биографию писателя и то, что рассказ написан от первого лица, рождается странное чувство - страха, наверное. Непонятно насколько далеко может регрессировать человеческое сознание, чтобы потом оно могло вернуться к нормальному состоянию.

Еще несколько рассказов из цикла «Колымские рассказы»: «Прокуратор Иудей» и «Последний бой майора Пугачева» не поведали чего-то нового. Ужас жизни на калыме в них отражен сполна и то, как люди реагировали понятно. Кто-то старался забыть и не смотреть, чтобы не повредить свое душевное здоровье, а кто-то  пытался бороться.

 Все-таки человек сам себе враг. Придумать такую систему, которая не щадит ни заключенных, ни тех, кто там работает.

Зачем превращать людей в животных, которые грызться между собой?

Почему кто-то может обесценить твою жизнь, 

и даже не объяснить почему?

Файл " 7 uht[jd" папка "фильм" найдено на жестком диске ноутбука.

Дождливый город, снующие люди с черными зонтами, дым от сигарет, шляпы с широкими полями, плащи детективов цвета грязного песчаника и убийства – типичное описание нуарных фильмов, пользовавшихся большой популярностью в середине 1940х, воскресших в 1970х и явивших себя миру в новом свете уже как пост нуар в 1980х,  отказавшись от одной из своих притягательных черт чёрно-белой картинки.  Картина Дэвида Финчера «Семь» является ярким представителем этого жанра.

Фильм повествует о двух детективах Дэвиде  Миллзе и Ульяме Сомерсете. Герои хорошо смотрятся, дополняя друг друга. Один молодой и неискушенный в работе детектив, другой же имеет за плечами огромный опыт, но, не смотря на все его предыдущие дела, убийство, с которым он столкнется при переводе своего напарника, станет самым необычном и таинственным.  Толстяк размером с окорок будет убит странным способом его закормят до смерти, в его квартире найдут только одно свидетельство присутствия убийцы - надпись «обжорство». Следователи, привыкшие к бытовым мотивам преступления, не воспримут эту смерть как сигнал к бедствию. После второй жертвы, состоятельного адвоката, станет ясно, что в городе есть изощренный убийца, который готовит каждое убийство настолько  тщательно, что не оставляет никаких улик, кроме подсказки, где находится следующая жертва, и надписи, содержащей  одно слово - название какого-либо греха.  Этот преступник уникален в своем роде, он не убивает.  Он проповедуют, что люди привыкли жить бок обок с грехами и не обращают на них внимание, поэтому он берет на себя роль судьи.

Раскрывая дело, Миллз ведёт в убийце, только умного сумасшедшего, убивающего людей. Сомерсет  лучше понимает преступника и мотивы его действий. Дело сближает героев, и они находят логово убийцы, только когда они соберутся объявить его в розыск, он уже сам явится с повинной. На тот момент будет только пять жертв, олицетворяющих грехи. Последняя сцена, где герои отвозят Джона Доу к месту убийства, как он сказал остальных грешников, окажется пустырем. Здесь и происходит исповедь преступника, он признает свой порок зависть к обычной жизни, а Миллз совершает грех, который заставит зрителей задуматься и сделает еще один неожиданный поворот в сюжете.

Фильм обладает определенным шармом. Атмосфера уныния и депрессии как нельзя лучше подходит картине и создает нужный фон для убийств. Сам сюжет захватывает и заставляет полностью окунутся в мир, созданный Финчиром, где, кажется, не осталось ничего светлого. Последние слова Сомерсета: «Мир — прекрасное место, достойное того, чтобы за него бороться … Со второй частью я согласен.»

Листок под стеклом письменного стола.

Маленький, лишний  человек. Этот термин в русской литературе встречается довольно часто, и применим ко многим героям: Евгений Онегин Пушкина, Акакий Акакиевич Гоголя, Печорин Лермонтова и другие. У Достоевского есть свой персонаж, который вобрал в себя все качества  «великих»  лишних  людей и написал свою исповедь русского интеллигента.

Герой, вышедший из повести «Записки из подполья». Название не указывает на какую-то революционную деятельность персонажа, напротив оно обличает его характер. Маленького подпольного человечка, который сидит в своем подвале, судорожно скребет пером по бумаге и извиняется за каждое написанное слово. Можно сказать, что он жалкий, несчастный человек со сломанной судьбой и в какой-то момент захочется его пожалеет, но любые светлые  чувства к персонажу омрачает его ужасная склонность и страсть -  получать удовольствие от того, что мучает себя и других. Последней каплей станет то, как герой умудряется все оправдывать, как, несмотря на свое положение, он превознести себя и ни с кем не считается.

Если взять повесть «Записки из подполья» и прочитать, не зная кто автор, то не составит труда догадаться, что это работа Достоевского. Атмосферы, персонажи, диалоги  яркие и свойственные писателю. Это произведения, не смотря на свой размер, поднимает основные темы Достоевского, поэтому «Записки из подполья» отличный вариант впервые познакомиться с данным классиком.

Тетрадь Клары следующая страница.

Однажды в Голливуде…

Долгожданное детище Тарантино, о котором невозможно было не услышать. Чего стоит актерский состав? Леонардо ди Каприо, Бред Пит и Марго Робби, только эти имена приводят в кинотеатры миллионы фанатов. Естественно к картине было повышенное внимание, и потому что сам Тарантино приехал на премьеру в Москву, а после устроил пресс-конференцию, где отвечал на вопрос. Фильм уже собрал в прокате в 5 раз больше, чем бюджет картины, хвалебные оценки критиков и благодарные рецензии зрителей. После всего сказанного, услышанного и увиденного находишься в предвкушение хорошего фильма с претензией на шедевр. Так, о чем эта картина?   

Никто не скажет точно. Может о переменах, о прошлом, о бремени актера. В фильме нет сюжета от слова совсем. Первые 50 минут может показаться, что смотрите отлично снятые и смонтированные кадры домашней хроники. За это время узнаете о актере Рике Далтоне и его друге дублере Клиффе Буте, а также о Голливуде 1969 образца. Отдельно стоит отметить любовь режиссёра к деталям, глаз порадует Cadillac DeVille 1966 года, Синий Volkswagen Karmann Ghia, гардероб, соответствующий тому времени. Атмосфер старого Голливуда передана Квентином Тарантином с любовью, он жил в тот период и обожал его. Эта была одна треть фильма, а что насчет остального? Все очень сумбурно. Фоном идет история Рика и Клиффа о закате эры вестернов и приходе нового Голливуда в лице режиссёра Поланского и актрисы Шэрон Тейт. Также показана секта «Семья» и их глава Чарльз Мэнсон. Если вы не знаете, кто это, то боюсь огорчить, фильм вам покажется красивой лентой не более. Чарльз Мэнсон, Полански, и Шэрон реальные люди, жившие в то время, и с ними связано одно из темных пятен в истории Америки. Пять девушек хиппи из секты «Семья» жестоко убили беременную актрису и ее друзей. Тарантино изменил эти события, переписав все под свой фильм, сценарист так уже делал, если вспомнить его картину «Бесславные ублюдки». Только в этом случи есть разительное отличие, тема второй мировой не обходит никого стороной, а убийства соединенных штатов не имеют такой широкой огласки. По этой причине сцена в конце, занимающая последние 20 минут, покажется красивой и интригующей, только благодаря фирменному насилию Тарантин, но не будет иметь своего действия на протяжении всей картина, когда только появится серийный убийца, который должен держать в напряжении  зрителя. Такой эффект теряется, поэтому с 51 минуты по 133 идет нарезка кадров.

В заключение поговорим о положительных сторонах. Во-первых, актерская игра на высоте, стоит отметить Ди Каприо, его персонаж цепляет. Рик Далтон тяжело переживает неудачи в карьере, и актер  убедительно это показал. Во-вторых, операторская работа и монтаж великолепны. Можно поспорить и сказать, что при таком бюджете и картинка должна быть соответствующая, но весь фильм снят на пленку, что намного сложнее и трудозатратно. Говоря в общем, этот фильм Тарантино снял для себя. Он показал срез времени и смог поностальгировать о нем. «Однажды в Голливуде» слишком не типичен, здесь нет столько крови, да и диалогов меньше и по большей части они незапоминающиеся, единственный врезавшийся в память разговор  между девочкой и Риком Далтоном на площадке.

Тетрадь с подписью "это Томми" зачеркнуто. Выше "НЕ ТРОГАТЬ!  тетрадь КЛАРЫ". Первая страница...  

Истина всегда заставляла меня сожалеть о неопределенности… 

Чем больше живёшь, тем больше кажется, что попал в сюрреалистичный фильм. Здесь нет черного, белого, точных ответов. Влияние масс медиа и жизни, в которой правит бескомпромиссная техника, сильно исказили наше сознание. Человеку трудно принять неопределенность, ведь она заставляет тебя повиснуть, отпустить ситуацию, не дает однозначного ответа и имеет свойство меняться. Современный человек боится намека на туманность, у него сроки, карьера, дела, все этого требует точности. Да, нет и никаких, наверное. 

Произведение Шмитта «десять детей, которых никогда не было у госпожи Минг» поднимает эту тему. Автор представляет французского коммивояжёр и загадочный Китай в лице госпожи Минг, сталкивая, таким образом, западную и европейскую культуры, которые по-разному смотрят на вещи. Комиссионер ближе знакомится с госпожой пипи и узнает удивительные истории о ее детях. Каждый рассказ по своему поучителен и раскрывает особенности восточной культуры, но герое трогает не это. Существует строгое правило о количестве детей, которые может родить китаянка. Француз отказывается верить в правдивость ее историй, но что-то влечет его к этой госпоже, хоть он и считает ее лгуньей. Эта одна история,  другая о французе, который стремится достичь высоты в карьере. Он так часто командируется по работе, что у него при каждом перелете происходит «амнезия». Коммивояжер забывает мест и испытанные им чувства. Это психологическая защита героя. Ему легче уехать и забыть, так он бежит от жизни, обремененной проблемами  и ответственностью. Происходит важное событие, он узнает, что его девушка беременна, но даже это не меняет героя и его образа жизни. Сможет ли, хоть что-то остановить его побег от действительности? ( прочтите, узнаете)

В данном произведение встречается множество философских размышлений  за основу, которых взяты учения Конфуция, но сердце произведения являете понятие истины. То как герои воспринимают это слова, и определяет их дальнейшую судьбу. Несмотря на количество страниц, произведение можно читать долго, углубляясь в каждый рассказ Минг, или же бегло просмотреть историю только главных персонажей. В зависимость от выбранного пути прочтения рассказ покажется или очень концентрированно глубокомысленным или маленькой притчей.