Дневник Мистера Дьюка. Запись 20 марта 2003 года.

Живопись вечная спутница истории. Она приоткрывает завесу тайн эпохи. Позволяет взглянуть на жизнь того времени, понять какими мотивами был движем автор, о чем он призывает задуматься, какие проблемы того времени он хотел отразить. В мире искусств есть множество картин, которые в свое время вызвали общественный диссонанс, появившись впервые в салонах. Есть и те, которые имели огромное влияние на политику и народ.

Обратимся к одному из примеров. «Смерть Марата» Жака Луи Давида.  На полотне изображен ярый сторонник якобинского террора, фактически его идеологический деятель Жан Поль Марат. Стоит учесть, что художник жил во время Великой Французской Революции и был знаком с Маратом лично, и при первой встречи поразился идеями выдвигаемыми революционером. Сам художник сначала революции не видел будущие Франции без короля, но изменил, свои политические взгляды и стал поддерживать якобинцев. Так на одном из собраний было решено создать портрет Марата в дань памяти его заслугам, и попросили это сделать Давида. Он не догадывался, что это станет его клеймом, которое он не сможет смыть, что он станет цареубийцей. Картина «Смерть Марата» показывает не просто смерть, она показывает мученичество. Многие искусствоведы отмечали сходство с Иисусом и даже полотном Караваджо «Погребение Христа». Зритель при первом взгляде не замечает смертоносную рану. Картина камерная и наполнена спокойствие, в ней нет скорби или жестокости, которая была характерна Марату. Нет, она преподносит нам святого мученика, который делал все во блага людей и не призывал убивать... На ней террорист, пораженный ужасной кожной болезнь, которая снедала его кожу, поэтому он сидел в ванне, чтобы хоть как-то облегчить боль. Как же во спряли духом якобинцы, увидев ее, поверив, что в их террор есть что-то святое, и продолжили одну из самых кровопролитных революций.

Следующая картина была представлена в 1937 на Всемирной выставки в Париже. Аудитория никак не восприняла ее, критики были вежливы в своих высказываниях. Ее называли одной из худших работ художника. «Герника» рассказывает о судьбе города Страны Басков-Гернике во время Гражданской Войны, когда она была  до основания разрушена бомбардировкой, хотя в этом городе с военной точки зрения не имел никакой ценности. Это был просто акт жестокости, утверждающий силу. Пикассо, некогда не обращавшийся к политике ни в жизни, ни в искусстве, был потрясен статьей в газете, и теперь он знал, что представит на всемирной выставке. Картина выполнена в черно-белых тонах, на ней изображены существа в бешеном действии, представляя собой плотный клубок из тел, кричащих в агонии и бьющихся в непонимании, а сверху им светит электрическая лампочка в форме глаза, напоминая или стоящую камере пыток или фонарь самолета, который бомбил несчастных жителей. Картина изобличает  всю жестокость войны. Репродукция «Герники» висела в зале пресс-конференции, проходивший по поводу интервенции в Ирак США. Репортеры заметили ее и попросили завесить, чтобы не смущать зрителя сообщением о будущем вторжении на фоне кричащих матерей и убитых детей. Прекрасный пример признания силы искусства.

Картины, казалось, на одну тему, могут совершенно по-разному интерпретировать действительность. Историю некоторых полотен лучше себе представлять, иначе Вы рискуете быть обманутыми. Художники, как хорошие политики умеют подать мысль, так чтобы зритель поверил им.